Semana 9

Semana 9



                                                                                                        Días 30 y 31 de Marzo

Fín del Practicum

La última semana de Marzo y última semana del Practicum ha sido muy breve pero la hemos aprovechado al máximo.
En Hª del Arte hemos empezado con la arquitectura teatral Barroca y hemos conocido artistas y obras arquitectónicas como el Baldaquino de San Pedro de Gian Lorenzo Bernini y San Carlo alle Quatro Fontane de Borromini.

En Dibujo Técnico han dado una clase de rectas que estallan y rectas que se cortan en el plano.

Y para acabar, hoy ha sido mi último día impartiendo la Unidad Didáctica en la clase de Taller de Diseño. Los alumnos y alumnas han trabajado hasta el último momento para obtener estampas limpias y de su gusto y la clase ha culminado con la firma artística de estos en sus grabados.

Ha sido una buena experiencia pero me quedo con la sensación de que ha sido como cuando te vas de viaje a un sitio por un tiempo y justo cuando ya conoces el lugar,la gente y conoces como funciona todo, te tienes que marchar. Así que me ha dado un poco de tristeza y regresaré para ver la obra de teatro que están preparando algunos alumnos inspirada en Las tres gracias que se emitirá el 8 de Mayo.

Semana 8

Semana 8



                                                                                     Del 23 al 27 de Marzo de 2015

Penúltima semana antes de Semana Santa

En Hª del Arte hemos dado la pintura del Renacimiento Español del S.XVI: La vida y obra de El Greco.

En el Taller de Diseño los alumnos han empezado a estampar con el tórculo las primeras imágenes y les ha hecho mucha ilusión ver los resultados.

En Educación Plástica y Visual han empezado con el tema de El Color, ha sido una clase magistral imprescindible para que los alumnos adquieran un conocimiento base y la próxima clase empezaran a hacer mezclas de colores con temperas que deberán comprar por grupos.

En Dibujo Técnico hemos dado los tipos y trazas del plano .

Semana 7

Semana 7



                                                                                              Del 16 al 20 de Marzo de 2015

Semana de Fallas

 Aunque ha sido una semana breve debido a San José, a sido fructífera esta semana.

En Hª del Arte hemos acabado la pintura Veneziana con artistas como Tintoretto, Durero o Leonardo da Vinci y hemos dado paso al Renacimiento Español. Hemos conocido obras importantes como San Lorenzo de El Escorial de Toledo y Herrera o El Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada.

En el Taller de Diseño los alumnos han continuado extrayendo linóleo con las gubias.

En Educación Plástica y visual se ha seleccionado el/los mejores carteles por grupo para hacer uno más grande entre todos.

En Dibujo Técnico se ha repasado las principales características de la recta.

Semana 6

Semana 6

                                                                                     Del 9 al 13 de Marzo de 2015

Semana de evaluaciones

Acudí a dos evaluaciones de la ESO donde se se hablaba de las notas de cada uno de los alumnos: suspensos, aprobados, expectativas, cambios de un trimestre a otro, etc

Esta semana en Historia del arte empezaron con la Pintura del Ciquecento y conocieron obras de Miguel Ángel como las pinturas de La Capilla Sixtina, Leonardo da Vinci, Rafael o Tiziano entre otros. También se dió la Pintura Veneziana: Giorgione "La Tempestá".

Esta semana en el Taller de diseño empezaron a trabajar la práctica. Los alumnos trajeron los bocetos de las máscaras tribales y cortaron las planchas grandes de linóleo para empezar a dibujar y extraer el linóleo con las gubias.

En Dibujo técnico aprendieron a señalar las proyecciones diédricas de las rectas.

 En Educación Plástica y visual continuaron elaborando los carteles para el concurso y aprendieron a hacer figuras isonométricas.

Semana 5

Semana 5


                                                                                  Semana del 2 al 6 de Marzo del 2015


Empiezo a dar mi Unidad Didáctica

Esta semana empezamos con Historia del Arte donde hemos recordado a artistas como Boticelli y su maravillosa obra "El nacimiento de Venus" y con el terminaos con la Pintura del Quattrocento.

El martes 3 presente mi Unidad didáctica: Técnicas de grabado en relieve: La Linografía en el Taller de Diseño de 2º de ESO. Empecé dando toda la teoría para poder empezar la práctica a la semana siguiente. Me gustó la experiencia de dar clase y ver que los alumnos estaban atentos y les interesaba lo que les estaba explicando. les propuse que trabajaran el tema de máscaras tribales y les gustó.

En Dibujo técnico estudiamos la representación de puntos y de la recta en el Sistema Diédrico.

Y en Educación Plástica y visual los alumnos empezaron a hacer un cartel contra el tabaquismo en grupos para participar en un concurso.

Semana 4

Semana 4


                                                                                         Del 23 al 27 de Febrero de 2015

Semana de huelga

Semana de huelga: Los días 25 y 26 de Febrero hubo huelga general de estudiantes contra del decreto 3+2.

El día 24 fue el Día internacional de las Lenguas Maternas y los alumnos de diferentes nacionalidades prepararon talleres y de-gustación de comida para dar a conocer su lengua materna y su cultura.

En Historia del Arte dimos la Pintura del Cuattrocento y a artistas como Botticelli, Perugino o Andrea Mantegna.
En Educación Plástica y Visual los alumnos tuvieron examen de vistas.

Y en Dibujo Técnico aprendieron a sacar las vistas restantes y la figura a partir de una sola vista.

Semana 3

Semana 3


                                                                                          Del 16 al 20 de Febrero de 2015

Semana de escapada al Teatro

Esta semana en la clase de Historia del Arte los alumnos han aprendido la Escultura del Quattrocento y han conocido a genios como Lorenzo Ghiberti, Donatello o Verrochio.

En la clase de Dibujo Técnico han hecho ejercicios de cortes, secciones y roturas.

Y para acabar la semana con un poquito de humor asistieron el viernes a una obra de Teatro con los alumnos de la ESO llamada "Aquí no paga nadie" en el I.E.S Bernat de Sarrià. Esta obra trata sobre los problemas de dos amas de casa, Antonia y Margherita, para llegar a fin de mes en una coyuntura de inflación descontrolada. Cansadas de la situación, deciden rebelarse contra el sistema desvalijando un supermercado del que se llevan sin pagar todo tipo de cosas. Una vez en casa se plantean qué hacer con el botín...

Me pareció una obra muy divertida e interesante pues los niños no paraban de reirse a pesar de tratar de un tema tan delicado, la crisis. Seguramente les sirvió para reflexionar sobre este tema actual y tan cercano en relación con sus familias.

Semana 1 y 2

Semana 1

19 de Enero de 2015

Jornada de bienvenida

El coordinador de la ESO del centro nos recibió a los cinco alumnos en prácticas en la Sala de visitas. Nos enseñó todo el centro y sus instalaciones el cual consta de dos edificios, servicio de cafetería, biblioteca, patio con campo de fútbol, jardín dónde los alumnos del PCPI pueden hacer sus prácticas de jardinería, etc Y nos repartió un horario común de 30 horas para la primera semana, con el que nos familiarizaríamos con el centro y su personal.






Semana 2

Del 02 al 06 de Febrero de 2015

Familiarización con el centro y su personal

Esta semana consistió en acudir a diferentes reuniones y tutorías en las que conoceríamos a todo el personal del centro docente y no docente, su cargo y función dentro del centro(director, vicedirector, jefe de estudios, secretaria, conserjería, AMPA, etc)

El Color en la Industria

El Color en la Industria

Señalización y Colores de Seguridad

El buen uso de los colores en la Industria es importante para la seguridad de los empleados. Para ello hay como una serie de significados con respecto a cada color para facilitar el buen entendimiento de lo que en sí “avisan” de:

-Para prevenir accidentes.
-Ayuda en la práctica segura de las tareas.
-En tareas de mantenimiento y reparaciones.
-Orden y limpieza.
-Obligaciones legales.

Colores de Seguridad Industrial:

• Amarillo: Se usa para destacar elementos que necesitan de una rápida visión. Se aplica a máquinas que se desplazan en ambientes de trabajo, grandes aparatos para movimiento de cargas, grúas, auto elevadores, carros, cintas transportadoras, etc.

• Amarillo y negro: Se aplica en franjas alternadas del mismo ancho, con una inclinación de 45 grados. Se emplea para indicar prevención contra posibles golpes, caídas o traspié, originadas por obstáculos, desniveles, salientes, etc. Se utiliza en barreras, barandas, primera y última alzada de cada tramo de escalera, desniveles bruscos, bordes de fosos, postes, para golpes, etc.
• Anaranjado: Es indicativo de elementos peligrosos, Se utiliza para indicar riesgos en máquinas, o instalaciones en general.Se aplica en interiores de tableros eléctricos, llaves eléctricas, parte interior de protección de máquinas, piedras esmeriles, interior de puertas que normalmente deben estar cerradas, etc.

• Rojo: Se usa para indicar la ubicación de elementos de lucha contra incendio. Se aplica en matafuegos, bocas de incendio, hidrantes, cajas de mangueras, avisadores de incendio, etc.

• Rojo y blanco: Se emplea en franjas a 45 grados para indicar la ubicación de matafuegos.

• Verde: Se utiliza para demarcación de elementos de seguridad y primeros auxilios, como puertas de acceso a salas de primeros auxilios, ubicación de camillas, botiquines, ubicación de protectores personales, etc.

• Azul: Indica peligro de riesgo eléctrico, se aplica en exterior de cajas de llaves eléctricas, tableros eléctricos, mandos de accionamiento de equipos energizados, transformadores, botoneras de control, etc.

• Azulejo: Se aplica para elementos sometidos a presión neumática.

• Violeta: Se reserva para señalar lugares con riesgo de radio actividad.

• Castaño: Se aplica en caso de elementos sometidos al vacío.
  

Talleres II

Talleres II

Prendas Desteñidas

Si el taller anterior consistía en teñir de color una prenda blanca, este taller consiste en hacer todo lo contrario. Se trata de quitar el color en zonas que nosotros queramos a una prenda de color.¿Cómo?Ahora os lo explicaré de manera muy sencilla para que lo podáis poner en práctica.

Materiales:

• Cualquier prenda de color, aunque da resultados más interesantes sobre vaqueros.

• Lejía o si te da miedo, vinagre.

• Jeringuilla o cuenta gotas, pinceles, esponjas...cualquier utensilio con el que podamos manejar la lejía.

• Cuerdas

• Cubo de agua caliente

• Muda de ropa que se pueda manchar

• Guantes de látex

Procedimiento:

1. Con la muda de ropa que se pueda manchar ya puesta, ponerse los guantes de látex.

1. Se puede o bien desteñir la prenda previamente anudada en forma de rosca* o directamente sin anudar en  un cubo de agua mezclado con lejía ( a más cantidad de lejía más intensamente se desteñirá la prenda). O también se puede desteñir vertiendo la lejía pura directamente sobre la prenda con ayuda de los utensilios elegidos: pincel, cuentagotas...y así conseguir el tono más blanquecino posible.

Observaciones:Las prendas desteñidas con lejía sí pueden meterse en la lavadora con otras prendas sin peligro de estropearlas.

*Esta técnica la explico en el taller anterior publicado en mi blog, échale un vistazo si te interesa.

Voy a poner un vídeo para que quede más claro:

Talleres I

Talleres I

Camisetas teñidas

Materiales:

• Camiseta blanca de algodón
• Tintes para ropa de colores ( por ejemplo, con rojo, azul y amarillo podemos conseguir gran variedad de colores)
• 1 kilo de sal
• Unas botellas de plástico
• Gomas elásticas o cuerda
• Papel de aluminio o bolsas de plástico
• Guantes de látex
• Palancana de agua templada
• Muda de ropa que se pueda manchar

Preparación de los tintes:

1. En medio litro de agua caliente verter el contenido del sobre de tinte y el contenido del fijador de tinte que vendrán ya en el envase que compraste.
2. Añadir 9 cucharadas grandes de sal y remover hasta que se disuelva. La sal ayuda a fijar aun más el tinte a la ropa.
3. Meter el líquido entintado en una botella y agujerear la tapa de la botella con un destornillador de estrella por ejemplo.

Procedimiento:

1. Se tiene que humedecer la camiseta en el agua templada, que no gotee pero que esté toda húmeda.
2. Se extiende la camiseta en una superficie plana, se elije el lugar donde se quiera el centro de la espiral. Se pellizca y se empieza a enroscar hasta que quede toda la camiseta hecha una rosca.
3. Se ponen las gomas cruzadas para sujetar la rosca y que no se desmonte.
4. Colocar la rosca encima de un trozo grande de papel de aluminio para no manchar nada.
5. Ponerse los guantes de látex y echar los tintes de colores como se prefiera por las dos partes de la rosca.
6. Envolver la camiseta con el papel de aluminio así no goteará ni se manchará nada, a parte, el papel de aluminio preserva el calor de la camiseta humedecida y hace que se fije mejor el tinte en la tela.
7. Dejar actuar al menos 24 horas, desenroscar y enjuagar con abundante agua y poner a secar.

Consejos:

• No meter en la lavadora porque siempre desteñirá un poco y puede estropear otras prendas.

Voy a `poner un video para que quede más claro y sea más entretenido:

El Color en la Gran Pantalla

El Color en la Gran Pantalla

Orígenes y evolución 

Al principio el cine era en blanco y negro y se empezó a pintar a mano fotograma a fotograma pero era dificil por el tamaño y porque una película de un minuto tenia unos mil fotogramas.

En 1905 Pathé inventó el estarcido: Recortaba de cuatro copias de un mismo fotograma, las partes que quería colorear de un mismo color y luego las usaba de plantillas para pintar el fotograma con un cepillo. También pintaban  los trozos sobrantes para tener más resultados.

El entintado: Pintaban escenas enteras de un mismo tono para causar sensaciones, por ejemplo: azul para escenas nocturnas.

 El virado: Se realizaba en el revelado de la película. En el virado, se usaba un solo tono pero los blancos quedaban intactos porque el color solo se fijaba en las partes oscuras.

Los descubrimientos más importantes fueron con la invención de la fotografía a color por Maxwell (1871). Superpuso fotografías rojas, azules y verdes y proyectándolas con tres lámparas sobre una sola pantalla y se 
La casa Gaumont reprodució a tres colores en 1912: Chronochrome. Con tres objetivos y tres filtros (rojo, azul, verde) fotografiaba simultáneamente. Pero la técnica Dufaycolor en 1931 logró incorporar los tres filtros en la propia película.



La técnica fotográfica Autochrome, se comercializó en el cine con el nombre de Lumière por Louis Lumière en los años 30. Hasta este momento todos los procedimientos que se usaban se consideran aditivos(añaden el color). Procedimientos basados en sustraer y no añadir superaron los problemas: Tres negativos que registraban los tonos rojos, azules y verdes de la escena. Luego se tiraban tres positivos transparentes, de color cian (verde azulado), magenta (rojo violeta) y amarillo, colores complementarios a la escena para controlar la intensidad de los colores primarios que llegaban a la pantalla. Por dificultades técnicas el revelado sustractivo se hacía al principio también solamente mediante un proceso de reproducción bicromático.


La compañía Technicolor del doctor Herbert Kalmus revolucionó el cine en color. Sustraer el exceso de intensidad luminosa de los tres colores primarios que forman la luz blanca. Consiguió producir bicromáticamente con un método más sencillo: con una emulsión se pegaban dos películas entres sí produciendo en un lado una especie de gelatina con los colores rojo-anaranjados y en el otro los verdes. La primera película fue The Toll of the Sea (1922).  Cuando se logró una película que no exigía pegar juntas las imágenes, sino que absorbía todos los colores nació el verdadero Technicolor (1928), que consiste en la impresión de los colores uno tras otro sobre una película única, para la proyección. Y se utilizan precisamente los tres colores complementarios (cian, magenta y amarillo) de la síntesis sustractiva. El azul asociado al verde da una paleta desconocida hasta entonces en la pantalla; en cuanto al rojo, saturado hasta el límite, permite reforzar la intensidad dramática. Ese rojo brillante es la firma del Technicolor.

reproducían todos los colores.

Georges Albert Smith inventó el Kinemacolor  en 1906. Exponía fotogramas alternando filtros rojos y verdes rápidamente, sujetos a un disco rotatorio situado delante de la película.  Así se realizó Rive del Nilo, en 1911.

Luego fabricaron una cámara mucho más pequeña y manejable y el primero en usarla fue Walt Disney con “Sinfonías tontas “1932

Después apareció Kodak que firmó un convenio con Technicolor: éste se quedó con los derechos de la película profesional y Kodak con los derechos de la película de aficionado.

Y Agfa creó en 1939 el Agfacolor, negativo y positivo, en color y reproducible hasta el infinito que conquistó el mundo tras la II guerra mundial.

Colores en la Publicidad

Colores en la Publicidad

Estrategias de uso

La psicología del color adquiere un significado práctico directo en la creación de marcas. El color de un logotipo puede ejercer una gran influencia en la percepción del público, el éxito de los productos e incluso la cultura laboral de la plantilla de la empresa. Imaginemos el logotipo de Virgin, por ejemplo, en un verde claro en lugar de su rojo intenso. La que consideramos una empresa atrevida y dinámica transmitiría una imagen muy distinta.

Las grandes marcas exitienden su influencia a un ámbito cada vez mayor, lo que ha complicado el proceso de escoger un color, pues hay que ser cada vez más cuidadoso. Empresas consolidadas se han acabado relacionando ya con los colores de sus productos. Sea lo que sea lo que pueda significar el rojo para la gente, si imaginamos un texto de letras blancas casi seguro que nos vendrá a la cabeza la Coca-Cola.Cualquier medio publicitario se sirve del color para transmitir el mensaje, y como el mensaje no es hoy tanto” ¡Cómpralo ya !” como “Imagínate el estilo de vida que esto representa”, el empleo de color se decidirá atendiendo a sutiles factores psicológicos más que a la búsqueda del máximo impacto. Además de la elección del color, el uso de las sombras puede indicar la actitud asociada a una marca o producto.

A continuación veremos un gráfico con marcas conocidos por todos y su asociación con el color:

Psicología del Color II

Psicología del Color II

Simbología del color en otras culturas

En otras culturas, los mismos colores, pueden expresar sentimientos totalmente opuestos a los de la nuestra, por ejemplo, en Japón y en la mayor parte de los países islámicos, el color blanco simboliza la muerte. 

De igual forma, los mayas de América central relacionaban Este, Sur, Oeste y Norte con los colores rojo, amarillo, negro y blanco respectivamente. 

En Europa los alquimistas relacionaban los colores con características de los materiales que utilizaban, por ejemplo rojo para el azufre, blanco para el mercurio y verde para ácidos o disolventes.

En la antigua China los puntos cardinales eran representados por los colores azul, rojo, blanco y negro, reservando el amarillo para el centro (por tanto, el amarillo fue tradicionalmente el color del imperio chino).

Estos son solo unas cuantas curiosidades...para que quede más claro voy  a poner la cantidad de significados diferentes que puede tener un solo color, por ejemplo: El rojo

Significado cultural del color rojo:

• Sudáfrica: El color del luto.
• Oeste: Energía, excitación, acción, peligro, amor, pasión, advertencia para parar, rabia, cuando es combinado con el verde significa Navidad y Día de San Valentín.
• Este: Prosperidad, buena fortuna, lo que utilizan las novias para vestirse y símbolo de alegría cuando se combina con el blanco.
• China: El color de la buena suerte y la celebración, vitalidad, felicidad, larga vida, usado como un color en las bodas, utilizado en muchas ceremonias desde funerales hasta bodas, utilizado en ocasiones festivas, tradicionalmente vestido en el año nuevo chino para atraer la buena fortuna y la prosperidad.
• India: El color de la pureza, fertilidad, amor, belleza, riqueza, poder, utilizado en las ceremonias de bodas, una señal de una mujer casada, el color del miedo y el fuego.
• Tailandia: El color del domingo.
• Japón: Simboliza la vida, la rabia y el peligro.
• Indígenas Cherokees: Éxito y triunfo.
• Nigeria: Usualmente reservado para ceremonias, y utilizado por los jefes.
• Rusia: Asociado con el comunismo, significa belleza en el lenguaje ruso y es usualmente utilizado en las ceremonias de bodas.
• Aborígenes Australianos: Representa la tierra y es el color ceremonial.
• Judíos: Sacrificio y pecado.
•  Cristianismo: Sacrificio, pasión y amor.

Psicología del Color I

Psicología del Color I

Simbología en nuestra sociedad

El color tiene con frecuencia un significado simbólico. Esto se ha venido utilizando para representar algo de una forma más directa y simple. el significado simbólico de los colores no tiene un valor universal porque cada cultura establece el suyo en base a sus tradiciones y puede variar de un país a otro y variar también con el tiempo.

Cada color ejerce sobre la persona que lo observa una triple acción:

- Impresiona al que lo percibe, por cuanto que el color se ve, y llama la atención.

- Tiene capacidad de expresión, porque cada color, al manifestarse, expresa un significado y provoca una reacción y una emoción.

- Construye, todo color posee un significado propio, y adquiere el valor de un símbolo, capaz por tanto de comunicar una idea. Los colores frecuentemente están asociados con estados de ánimo o emociones.

Los colores nos afectan psicológicamente y nos producen ciertas sensaciones. 

El Rojo: Es el símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el erotismo, aunque también del peligro. Es el más caliente de los colores cálidos. Es el color del fuego y de la sangre, de la vitalidad y la acción, ejerce una influencia poderosa sobre el humor y los impulsos de los seres humanos, produce calor. El aspecto negativo del rojo es que puede destapar actitudes agresivas.

El Anaranjado: Representa la alegría, la juventud, el calor, el verano. Comparte con el rojo algunos aspectos siendo un color ardiente y brillante. Aumenta el optimismo, la seguridad, la confianza, el equilibrio, disminuye la fatiga y estimula el sistema respiratorio. Es ideal para utilizar en lugares dónde la familia se reúne para conversar y disfrutar de la compañía. 



El amarillo: En muchas culturas, es el símbolo de la deidad y es el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo, es el color de la luz del sol. Genera calor, provoca el buen humor y la alegría. Estimula la vista y actúa sobre el sistema nervioso. Está vinculado con la actividad mental y la inspiración creativa ya que despierta el intelecto y actúa como antifatiga. Los tonos amarillos calientes pueden calmar ciertos estados de excitación nerviosa, por eso se emplea este color en el tratamiento de la psiconeurosis.



El verde: Simboliza la esperanza, la fecundidad, los bienes que han de venir, el deseo de vida eterna. Es un color sedante, hipnótico, anodino. Se le atribuyen virtudes como la de ser calmante y relajante, resultando eficaz en los casos de excitabilidad nerviosa, insomnio y fatiga, disminuyendo la presión sanguínea, baja el ritmo cardíaco, alivia neuralgias y jaquecas. Se utiliza para neutralizar los colores cálidos.



El Azul: Es el símbolo de la profundidad. Se le atribuyen efectos calmantes y se usa en ambientes que inviten al reposo. El azul es el más sobrio de los colores fríos, transmite seriedad, confianza y tranquilidad. También se el atribuye el poder para desintegrar las energías negativas. Favorece la paciencia la amabilidad y serenidad, aunque la sobreexposición al mismo produce fatiga o depresión. También se aconseja para equilibrar el uso de los colores cálidos.

El púrpura: Representa el misterio, se asocia con la intuición y la espiritualidad, influenciando emociones y humores. También es un color algo melancólico. Actúa sobre el corazón, disminuye la angustia, las fobias y el miedo. Agiliza el poder creativo. Por su elevado precio se convirtió en el color de la realeza.

 El blanco: Su significado es asociado con la pureza, fe, con la paz. Alegría y pulcritud. En las culturas orientales simboliza la otra vida, representa el amor divino, estimula la humildad y la imaginación creativa. 


 

El Negro: Tradicionalmente el negro se relaciona con la 
oscuridad, el dolor, la desesperación, la formalidad y solemnidad, la tristeza, la melancolía, la infelicidad y desventura, el enfado y la irritabilidad y puede representar lo que está escondido y velado. Es un color que también denota poder, misterio y el estilo. En nuestra cultura es también el color de la muerte y del luto, y se reserva para las misas de difuntos y el Viernes Santo.


  El gris: Iguala todas las cosas y no influye en los otros colores. Puede expresar elegancia, respeto, desconsuelo, aburrimiento, vejez. Es un color neutro y en cierta forma sombrío. Ayuda a enfatizar los valores espirituales e intelectuales.

Expresividad del Color

Expresividad del Color

Colores Cálidos y Fríos

Se pueden expresar unas sensaciones u otras dependiendo de los colores que contengan unas imágenes, paisajes, tejidos...etc

Los colores cálidos o calientes van desde el amarillo hasta el magenta en el círculo cromático. Los colores cálidos expanden luz y evocan una sensación de calor, quizás porque nuestra experiencia le atribuye una conexión con el Sol, con el fuego y con los metales incandescentes que irradian calor...

Voy a mostrar ejemplos de obras que me parecen interesantes para que quede claro:

"Los girasoles"(1888)

Óleo sobre lienzo

Vincent van Gogh

A lo largo de su vida, realizó cuantiosas composiciones con girasoles amarillos, que aparecen unas veces sobre fondos neutros y otras, en medio de excepcionales tonos brillantes.Uso cromato de plomo para pintar sus girasoles y  cuando exponía las obras a la luz solar  el amarillo brillante original se convertía tonos pardo verdoso.
Una vez decidió pintar catorce girasoles en un recipiente de barro redondeado, cuando terminó la obra, la colgó en la pared y se pasó toda la noche mirándola apasionadamente. En aquel momento no pudo imaginar que con el paso de los años aquella pintura se convertiría en una de las obras de arte más famosas de la historia...

Los colores fríos van desde el verde al violeta pasando por el azul en el círculo cromático.

Los colores fríos absorben luz y parecen que retroceden. Estos traen a nuestra mente las imágenes del hielo, la nieve, el agua, de la noche...

Esta obra compuesta de colores fríos de Van Gogh esta considerada como su magnum opus.La obra plasma las alucinaciones que sufría el artista, motivo por el que fue ingresado.                                                                            

                                                                                                                                                                  "La noche estrellada" 

Óleo sobre lienzo(1889)

Vincent van Gogh

Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York

Creación del Color

Creación del color 

Círculo cromático

Es importante saber cómo surge el color y la variedad de colores que hay:

Colores Luz( Mezcla aditiva):

En los que todas las longitudes de onda nos da la Luz Blanca.

Si hacemos pasar un rayo de luz blanca por un prisma de vídreo, ésta se descompone en una serie de colores alineados que forman el Espectro cromático.

Colores luz primarios:

Son la luz roja, la luz verde, la luz violeta y surgen de la descomposición de la luz blanca y no se pueden obtener mezclando diferentes luces.

Colores luz secundarios:

Se obtienen mezclando dos fuentes de luz primarias: luz magenta, luz amarilla y luz azul.

si mezclamos dos fuentes de luz secundaria obtendremos terciarios y así, sucesivamente.

Colores luz complementarios:

Una luz es complementaria de otra cuando al sumarse las dos generan la luz blanca.

Luz amarilla + luz violeta = (luz roja + luz verde) = luz violeta

Colores Pigmento (mezcla sustractiva):

Son la característica de todos aquellos desarrollos que como el de la pintura se basan en la utilización de pigmentos y cuerpos sólidos (que no emiten luz sino que la reflejan).

Percibimos que un cuerpo es de determinado color porque absorbe todos las longitudes de onda menos las correspondientes a ese color.

Colores pigmento primarios:

Son los colores bases de los que obtendremos el resto de colores: Amarillo, Azul cyan y Magenta.

La mezcla de los tres colores primarios en la misma proporción generan el negro.

Colores pigmento secundarios:

Resultan de la mezcla de los primarios

Amarillo + Cyan = Verde

Amarillo + Magenta = Rojo

Cyan + Magenta = Azul violeta

Colores pigmento complementarios:

Dos colores son complementarios cuando al mezclarlos en la misma proporción genera el negro.

En el círculo cromático estos colores están uno enfrente del otro.

El Color

EL COLOR

Elemento gráfico plástico de expresión

La Educación Plástica y Visual nace de la necesidad de desarrollar las capacidades de apreciar, analizar, criticar y crear a partir de imágenes.

Con cada vez más instrumentos para la creación como: ordenador, fotografía digital, vídeo...

En un entorno social y cultural sobre saturado de información visual con imágenes que le proporciona la naturaleza o la acción humana como la pintura, escultura, publicidad, diseño gráfico e industrial, arquitectura...y que son transmitidas cada vez por más medios como Internet, cine, vídeo, fotografía, televisión...

El lenguaje visual es más universal que el lenguaje verbal debido a nuestra cultura de la imagen de ahora.

Por eso es importante conocer los lenguajes visuales y los instrumentos que sirven para crearlos para poder comprender, apreciar, analizar, criticar y por último, poder crear.

El lenguaje plástico usa diferentes elementos de expresión para representar formas, transmitir ideas y sensaciones tanto en el plano como en el espacio. Cualquier imagen está llena de elementos gráfico-plásticos que enriquecen la composición, como por ejemplo: el color.
Según Sir Isaac Newton, es una sensación que se produce en respuesta a una estimulación nerviosa del ojo, causada por una longitud de onda luminosa.

Por lo tanto, podemos afirmar que dónde hay luz, hay color.Y cómo nuestro día a dia está atiborrado de luz este blog va en honor al color.